Brueghel , la ferveur des hivers

Une toute autre façon de lire un peintre, faire le lien entre tableaux et poésie, entre oeuvre et philosophie.

L’auteur de ce petit livre fait jouer une série de correspondances entre les personnages et celui qui tient le pinceau, il parle plus de ce qui est suggéré que de ce qui est vraiment montré.

Là aussi l’oeil vagabonde au gré des tableaux, s’attarde, remarque des détails qui jusqu’ici n’avaient pas fait sens.

Un livre délicat autour d’un peintre qui est nous dis CH Roquet l’héritier des livres d’heures. 

Un peintre dont le temps était celui de la Kermesse héroïque et qui a du croiser Rabelais à Lyon et peut-être Du Bellay à Rome.

Bruegel est « le peintre de la terre et du temps (...) le peintre des climats et des saisons, de la roue de l’année. »

Il fut le peintre des paysans, des rustres « de leurs danses, de leurs noces, de leurs kermesses. »

Par dessus tout ce fut le peintre de l’hiver, de la ferveur des hivers, de la neige et du silence.

 

« Des deux versants de l’année, Bruegel préfère le plus rude, et l’hiver plutôt que l’automne. Il est le peintre des hivers et des neiges »

« Il a neigé toute la nuit. La cloche de l’église 

Sonne comme le pas des anges dans le blanc Paradis !

Entends-tu le silence du monde engourdi dans l’éclat de l’hiver »

 

Son tableau peut être le plus célèbre 

« D’abord viennent les chasseurs (...) Ils descendent vers la plaine où la neige est douce et vers le village dont les maisons les attendent : dans l’air pâle monte la fumée. Ils songent dans le givre de leur barbe à la cheminée, à la marmite sur la table, à la soupe chaleureuse. Comme c’est loin encore ! »

 

Et celui que je préfère

« A cause de la neige partout et de la glace qui change les fossés en et les mares des chemins, on dirait que tout le monde n’habite plus qu’un seul village, disséminé dans la plaine blanche de l’hiver. »

Un peintre qui fut un homme solitaire et silencieux et qui confiait ses pensées à ses pinceaux 

 

« Bruegel fut l’un de ces enfants qui glissent sur les mares et les ruisseaux gelés, et sa peinture s’en souvient. »

Le livre : Bruegel la ferveur des hivers - Claude-Henri Rocquet - Editions Mame  à chercher d’occasion

Un sombre pressentiment - Cees Nooteboom

Leçons de ténèbres 

 

Le jugement dernier - Groeningemuseum- Bruges

Mon meilleur souvenir de Hieronymus Bosch remonte à un voyage à Bruges, le musée Groeninge possède le Jugement dernier et je suis allée à plusieurs reprises durant mon séjour voir et revoir ce tableau qui m’intriguait, m’effrayait mais m’hypnotisait.

A l’occasion de la commémoration des 500 ans de la mort de H Bosch une grande expo fut organisée à Bois le Duc sa ville natale, expo qui s’est transportée depuis au Prado de Madrid. 

Cees Nooteboom écrivain hollandais mais vivant en Espagne était tout désigné pour proposé SA version de Bosch, ce peintre tellement atypique qu’on ne sait en regardant ses toiles s’il est dans la provocation ou dans la folie.

 

Détail du Jardin des délices - Musée du Prado

C’est un livre court, très bien illustré. Nooteboom propose un parcours géographique, de ville en ville, de musée en musée il s’agit d’admirer et de tenter de comprendre une des peintures les plus mystérieuses de ce siècle tourmenté qui a vu la réforme et la contre-réforme, qui a vu s’enchainer guerres et massacres. On va de Gand à Paris, de Lisbonne à Madrid. 

Le chariot de foin panneau central - Musée du Prado

Comment un même peintre a-t-il pu peintre à la fois l’Adoration des mages et Le Chariot de foin, Saint Christophe et le Jardin des délices.

En six courts chapitres et cinq post-scriptum, Cees Nooteboom s’attache à décortiquer les toiles, nous les faire vivre. Nous permettre d’approcher la vie qui grouille dans ces tableaux, ces visions de l’enfer plus que du paradis, ces êtres difformes, ce pendu au battant d’une cloche, ces animaux extravagants. 

l'enfer musical 

Nooteboom nous dit que chez H Bosch le diable et le mal ne sont jamais très loin. Personnages aux pieds fourchus, soldat lutinant une servante, instrument de musique démesuré... Il nous montre aussi la richesse inventive du peintre qui avait pour maxime « Misérable est celui qui utilise toujours les trouvailles d’autrui et n’en invente aucune par lui-même. »

La tentation de Saint Antoine - Musée Arte Antigua Lisbonne

J’ai beaucoup aimé ce livre, j’ai aimé le centrage sur les détails des tableaux qu’il est très difficile d’apprécier dans un musée faute de pouvoir s’approcher suffisamment.

Pour un avant goût voici en anglais un commentaire de l'oeuvre maitresse Le jardin des délices

Si vous aimé la peinture ce livre devrait vous réjouir   

 

le livre : Un sombre pressentiment - Cees Nooteboom - Traduit par Philippe Noble - Editions Phébus

La Bible Quelles histoires - Thomas Römer

Après avoir parcouru les chemins de l’Exode avec Moïse je vous propose de faire mieux connaissance avec l’auteur, son parcours, la façon dont il a très tôt un peu révolutionner le monde de l’exégèse biblique. 

Vous pouvez emprunter deux chemins, celui du livre et celui des cours qu’il donne.

C’est un livre d’entretien avec une archéologue. Il démarre avec l’aventure personnelle de Thomas Römer et son entrée dans le monde de l’exégèse de la Bible.

Il est immédiatement passionné et va rapidement se faire un nom. De l’Allemagne à la Suisse puis à la France son parcours est impressionnant.

Très vite l’on en vient au coeur du travail de Römer, et l’on découvre un homme qui fait des suppositions mais garde une grande humilité et beaucoup de doutes face à un texte que dit-il  « Vous pensez avoir compris quelque chose, vous approfondissez encore et, non, ce n’était pas tout à fait cela. C’est aussi cela qui est fascinant avec la Bible. Dans le fond, c’est un livre qui dérange tout le temps. Il n’est pas fait pour endormir les consciences. »

Fresques de la synagogue de Doura Europos 

 

Il montre combien il est difficile d’être certain de l’origine des écrits, les lieux, les périodes historiques sont sujets à questionnement. Il explore les liens entres l’histoire et la Bible et les danger des sur interprétations et instrumentalisation toujours possibles.

Son travail a principalement porté sur le Pentateuque où « le thème de l’exil est présent entre toutes les lignes ; il est la clé de lecture qui donne sens à l’édifice rédactionnel.» nous dit-il.

Meggido haut lieu des recherches archéologiques © Richard T. Nowitz / Corbis

C’est un travail de déconstruction pour mieux comprendre, contourner les anachronismes et reconstituer les étapes qui ont conduit à l’écriture définitive. Ses propositions sont parfois surprenantes, souvent inédites et loin de tout dogmatisme.
C’est un livre riche où l’on croise Abraham et Jacob et qui pousse à reconsidérer la façon que l’on a de lire LE livre.

A la suite de cette lecture je suis allée suivre une grande partie des cours de Thomas Römer, titulaire de la chaire Milieux bibliques au Collège de France,  il a l’art d’accrocher son auditoire. 

 

Le livre : La Bible Quelles histoires - Thomas Römer - Editions Labor et Fides

Moïse en version originale - Thomas Römer

Une des premières questions que l’on se pose en lisant la Bible c’est : Qui l’a écrit, cela est-il historique ? 

Pour la Genèse très bien Darwin est passé par là mais pour le reste, tenez par exemple Moïse, qui était-il ?  Il a fait l’objet de tableaux, de fresques, de sculptures, célébré comme défenseur des opprimés mais était il un prophète, un libérateur de son peuple ou seulement un homme sectaire et violent ?

Celui de Michel - Ange

Pour cela voilà un essai de Thomas Römer, sans doute le meilleur spécialiste de l’aventure de l’Exode et de Moïse son personnage emblématique.

Il est le bibliste qui  nous conduit vers la lecture érudite et détaillée des textes. Il enrichit le propos de moults apports philosophiques (Freud et son Moïse) historiques, archéologiques.

Moïse sauvé des eaux - Nicolas Poussin - Musée du Louvre

Les croyances et les récits antérieurs au monde hébreu viennent éclairer le personnage. Sous le nom de Moïse se cachent sans doute de multiples plumes, entrecroisées, parfois redondantes, j’avais souvent été agacée par ces versets répétitifs mais surtout interrogative devant des versets totalement contradictoires mais sans vraiment en comprendre la raison.

Passage de la mer rouge Duomo de San Gimignano

L’apport de Thomas Römer est déterminant, on voit à travers son livre se construire un mythe, une construction collective s’appuyant sur des traditions car la Bible et l’Exode en particulier « n’a pas été mise par écrit d’un seul trait; elle est le résultat de nombreuses relectures et de compilations de documents qui étaient à l’origine indépendants les uns des autres »

J’ai à sa suite et grâce à son éclairage lu et relu le livre de l’Exode qui raconte la première célébration de la Pâque, la fameuse traversée de la mer Rouge et surtout l’Alliance d’un peuple avec son Dieu.

C’est fascinant de suivre la recherche du bibliste, son interprétation, ses doutes, ses remises en question, bref à l’opposé des dogmatismes religieux et des intransigeances dangereuses.

Passage de la mer rouge Cosimo Rosselli Chapelle Sixtine

Si comme moi vous avez en tête la scène du film avec Charlton Heston c’est le moment de remiser vos images au placard et de vous plonger dans ce livre riche et stimulant intellectuellement qui demande un peu d’attention mais qui vous fait entrer dans le monde des hébreux armé pour en comprendre les particularités.

J'avais déjà fait connaissance avec Moïse grâce à Jean Christophe Attias

Le Livre

Moïse en version originale - Thomas Römer - Editions Labor et Fides

Le Louvre insolent - Cécile Baron et François Ferrier

Ce qui est bien quand on fouille dans une librairie c’est qu’on tombe parfois sur un livre qui nous enchante alors que jamais oh grand jamais on n’aurait pensé l’acheter.

J’ai déjà fait ici des balades dans les musées mais des balades très bon chic bon genre, là je vous propose de l’irrévérence, de l’insolence, de l’humour, du rire, du grotesque.  Mais qu’est-ce que j’ai passé un bon moment ! 

Le Louvre, trois séries de tableaux de trois écoles de peinture : les nordiques, l’école française, et les écoles italiennes et espagnoles.

Une double page par tableau avec la reproduction du tableau et parfois un zoom sur un détail, un petit encart explicatif très sérieux et surtout surtout un commentaire décalé, insolent, méchant, drôle.

Parce que ces tableaux ce sont des nanars, terme qui désigne à la fois le navet, l’ennuyeux, le raté.

Je vous préviens ça décoiffe car chaque tableau est sous-titré et là y a de la joie : Coquillage et crustacés, la Croisière s’amuse, Covoiturage, Désaccord parfait .....On n’est pas dans le livre d’art classique. 
Parce que dans un musée aussi magnifique et grandiose soit-il, il y a aussi des oeuvres ..euh..moins réussies.

Je vais vous donner quelques exemples parmi mes favoris, pas trop pour ne pas déflorer le plaisir de lecture de ce livre.

tenez la tête de Saint Jérôme dans le tableau de Jan Cornelisz Verheyen sous titré Gym Tonic

« Ce tableau est un OPNI objet pictural non identifié (..) Non content de l’avoir rendu hydrocéphale le peintre a cru bon de le doté d’un corps bodybuildé » 

 

Ou ce portrait d’Henri IV par Toussaint Dubreuil, sous-titré Défilé printemps-été

où notre bon roi « loin d’incarner Hercule, ressemble fort à un transformiste tout droit sorti de chez Michou »

Enfin Saint François d’Assise de Giotto (eh oui ) sous titré Volare et qui fait dire aux commentateurs 

« Tiens, il faisait déjà du cerf-volant à la fin du XIIIe siècle ? Pourquoi avoir déguisé le Christ en énorme poulet transgénique à six ailes ? »

Redevenons un peu sérieux, c’est une belle et joyeuse leçon d’observation d’une oeuvre, apprendre à ne rien prendre pour argent comptant, s’interroger sur les ratages, sur les positions incongrues, les couleurs effrayantes, les détails ahurissants, repérer les déséquilibres du tableau, ses anomalies. Il y a parfois et c’est extrêmement drôle les avis de critiques de l’époque ! Sidérant de flagornerie ou d’imbécilité pour certains.  Il y a aussi bien sûr des informations tout à fait précises sur le tableau, sa provenance, son histoire.

Mine de rien on prend une leçon et comme à tout bon écolier il faut une récompense les auteurs nous proposent une oeuvre « A voir absolument » nettement plus réussie du même peintre ou de la même école histoire de voir bien la différence et de ne pas mourir idiot. 

Vous voilà déculpabilisé et vous allez enfin oser dire qu’une oeuvre est ...moche 

Comme c’est un livre sérieux malgré tout vous trouverez les plans des salles du Louvre où vous pourrez admirer ces oeuvres. Je parie qu’elles vont faire un tabac.

Le livre a une belle présentation, une jolie typographie, des couleurs bien claquantes. J’ai énormément aimé cette façon décalée de nous ouvrir à l’art, on en redemande.

A offrir à un ado rebelle à l’art, à un amateur qui croit que les critiques officielles sont paroles d’Evangile, à la famille Le Quesnois en déplacement au musée.

Le livre : Le Louvre insolent - Cécile Baron et François Ferrier - Editions Anamosa

Fra Angelico - Timothy Verdon

Noël réserve parfois des surprises magnifiques.

Il y a quelques temps j’ai lu un petit livre sur Fra Angelico qui m’a beaucoup plu mais bien sûr j’ai regretté son format qui ne permettait pas de profiter des oeuvres, je sais je sais le web est là mais c’est un peu frustrant.

De l’un à l’autre 

Le Père Noël a du comprendre car il m’a envoyé un somptueux livre, il est beau, magnifique, les reproductions sont extraordinaires de qualité, le texte d’une érudition qui me confond.

J’ai commencé ma lecture, mais je ne sais pas si le mot lecture est le bon car je passe sans arrêt du texte à l’image, de l’image au texte, je me gave de sensation et j’emplie ma tête de remarques savantes sur les intentions du peintre, sur l’art religieux de l’époque et sur les références aux textes sacrés : Bible et Evangiles

Noli me tangere  Couvent San Marco

 

J’ai tous les musées du monde sous la main, ceux que je connais et que je retrouve avec joie, et ceux lointains que je découvre, en particulier la chapelle Nicoline du Vatican.

Le Couvent San Marco est certainement mon souvenir de Florence le plus fort alors ici je peux me balader de cellule en cellule, profiter de la lumière et des couleurs.

Je ne vais pas assez souvent au Louvre à mon gré mais chaque fois j’ai fais une petite station devant le Couronnement de la Vierge, je m’assois et je me gave de beauté.

 

« des bleus, des verts et des rouges éclatants qui se détachent sur des fonds d’or et qui ont une valeur essentiellement spirituelle»

Si je vous dis que le texte est parfait je me rends compte que l’auteur est non seulement historien d’art et directeur de musée mais également théologien, ceci explique cela car je suis passionnée par le contexte religieux qui a présidé à l’oeuvre de Fra Angelico. Chaque grande partie est annoncée à grand renfort de trompettes des anges, et l’on passe d’un thème de la lumière à celui de l’humanisme porté par la musique céleste.
Aucun jargon de spécialiste ici mais une clarté qui s’allie très bien à la lumière des oeuvres.

Je sais que certains n’aiment pas cette peinture, trop clinquante, trop pleine de dorures.  A ceux là je réponds que ce n’est pas l’or de la richesse, c’est l’or de la magnificence d’un homme profondément croyant et qui tente de transmettre une part de sa foi par ses peintures lui qui ne touchait pas un pinceau sans avoir fait une prière.

L'Annonciation du Couvent San Marco

Si vous avez un ami, un proche passionné de peinture, cassez votre tirelire et faites lui ce somptueux cadeau. 

Croyez que je remercie le Père Noël rien qu’en regardant la couverture de ce livre qui trône sur ma table depuis plusieurs jours.

 

Le livre : Fra Angelico - Timothy Verdon - Traduit par Anne Guglielmetti Editions Imprimerie Nationale